Nany Cárdenas

SŪNNA narra la historia de una joven música india cuyo mundo se ve trastocado por una repentina pérdida de audición. A medida que el silencio se apodera de ella, se ve obligada a afrontar la pérdida no solo de su arte, sino también de su identidad. A través de la memoria, el tacto y la conexión cultural, emprende un viaje para recuperar tanto su música como su identidad. 

Tuvimos la oportunidad de conversar con la guionista y directora, Radha Mehta, quien se ha inspirado en su propia historia como madre y como persona que ha lidiado con la pérdida de audición.


Este cortometraje viene de una experiencia personal muy fuerte ¿En qué momento decidiste que era hora de compartir esta historia con el mundo?

Me tomó bastante tiempo el poder desarrollar la confianza para contar esta historia porque había cierta pena al querer ocultar lo que me había pasado.  

Cuando por fin lo hice lo metí a algunos festivales y comencé a recibir reconocimientos y buenos comentarios de la gente; dijeron que era muy emotivo. Luego caí en cuenta que quizás había otras personas ahí afuera que les podía resonar mi historia, identificarse con ella y poder encontrar un alivio en la música. 

¿Fue dificil revivir esta experiencia para ti?

Creo que sobretodo en el proceso de escribir el guión. Ahí dudé muchas veces porque es una historia muy personal. Una vez que superé ese miedo y lo llevé al set fue algo hermoso porque y todos sabían de lo que trataba. 

¿Cuánto tiempo te tomó toda la producción del corto? 

Después de recibir el premio para producirlo, pasaron 2 o 3 meses.  No tuvimos ensayos porque dos de nuestros personajes viajaron desde NYC y el tiempo era muy reducido.  

La locación fue complicada también porque la historia tenía que tener al templo Hindú en Los Ángeles y esto  ocurrió durante los incendios en LA, así que tuvimos que reprogramar todo y adaptarnos.  Me daba mucho miedo que el templo se incendiera porque estaba en Malibú y todos sus alrededores se quemaron. Milagrosamente el templo quedó intacto. 

SŪNNA  se destaca como una poderosa exploración de la resiliencia y la identidad artística. Su selección en el Festival Internacional de Cine de Cleveland y el Festival de Cine Indio de Los Ángeles (IFFLA) marca un momento importante en la trayectoria de la película, llevando una historia profundamente humana sobre la pérdida, la adaptación y el poder perdurable de la música a audiencias internacionales.